Sobre el Registro de la Obra Artística

Por Raúl Camargo

Un equipo de filmación registra escenas de miseria en Cali, Colombia. “Tenemos que acercarnos con cuidado, con respeto”. Acto seguido corren tras su objetivo documental, una mujer pobre que huye de la cámara, mientras ésta filma a la niña que ha quedado abandonada en plena calle. El documental tiene por objetivo Europa, con secuencias tercermundistas que permitan a los cineastas obtener premios y dinero. “Parecemos vampiros”. Esta declaración sin principios cruza Agarrando Pueblo (1978), el filme en que Luis Ospina junto a Carlos Mayolo utilizan la provocación y el humor negro para reflexionar las prácticas de una serie de cineastas que bajo el disfraz de cine social sólo buscan el aprovechamiento personal. Ironía, experimentación formal, cruce entre ficción y documental, mezcla de formatos, cine como registro, memoria y reflexión artística, todo ello está presente en esta obra y será parte del derrotero del cineasta colombiano Luis Ospina. Nacido en Cali en 1949 y con estudios de cine en Norteamérica, Ospina forma parte de aquel grupo intercontinental que busca reformular el cine a partir de la segunda mitad del siglo pasado reflexionando sobre su estatuto artístico, su capacidad de registro de la  realidad y la forma de abordar dicho registro. Cineastas cinéfilos y en constante diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales, con poder de texto, deseos de articularse colectivamente y experimentar. Ospina encontrará en el video su propio camino, y en la figura del artista la posibilidad de explorar, dialogar y preservar el itinerario de la persona tras la obra, como la figura de su gran amigo y mítico mártir de la crítica latinoamericana: Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986); o el artista callejero de Agarrando Pueblo registrado diez años después en Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), el camino hacia la muerte del pintor Lorenzo Jaramillo en Nuestra película (1993), la mirada implacable del escritor Fernando Vallejo en La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003);  y el collage histórico en base al “precursor” del collage Pedro Figueroa Manrique en Tigre de Papel (2007). Todas ellas forman parte del foco dedicado a nuestro invitado internacional, quien a través de su particular mirada transformó el registro de la obra artística en su propio arte.

Colombia, 2007, 114 min.

Sinopsis:

La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción. 

Synopsis:

The life of Pedro Manrique Figuer, forerunner of collage in Colombia, wasn’t written by anyone, and there is a good reason for this: it sounds too much like an adventure novel, sometimes incomplete and contradictory, but always associated to the uncertainty of an oral tradition. Using the life and work of Manrique Figuero as a pretext, the film makes a journey through history from 1834 to 1981, the year in which the artist mysteriously disappeared. In the form of a collage, A Paper Tiger juxtaposes art with politics, truth with lies, and documentary with fiction.

Colombia, 2003, 90 min.

Sinopsis: Documental de largometraje sobre el polémico escritor colombiano residente en México. A pesar de haber dirigido tres películas y de haber publicado cinco novelas autobiográficas Fernando Vallejo era prácticamente un desconocido hasta la publicación y posterior adaptación al cine de La Virgen de los sicarios, dirigida por Barbet Schroeder. Al decidir hablar en nombre propio y asumiendo sin disimulos ni subterfugios sus amores y sus odios, Vallejo rompe con la más obstinada tradición literaria: la del narrador omnisciente que todo lo sabe y todo lo ve. Su visión despiadada de la raza humana, en general, y de su patria, en particular, hacen de él un auténtico escritor maldito. El documental, a manera de retrato incesante, no sólo abarca su vasta obra literaria sino también sus múltiples intereses: el cine, la música, la poesía, la gramática, la ciencia y la política.

Synopsis:

Feature documentary film about the controversial Colombian writer in Mexico. In spite of having made three films and having published five autobiographical novels, Fernando Vallejos was practically a stranger until the publication and later film version of La Virgen de los Sicarios, directed by Barbet Schroeder. Accepting to speak openly and recognizing his loves and hates without pretext, Vallejos breaks one of the toughest literary traditions: the omniscient narrator that knows all and sees all. His generally cruel vision of the human race and his homeland in particular, make him an authentic wicked writer. The documentary, using continuous narration, doesn’t only take on his vast literary works, but also his multiple interests: movies, music, poetry, grammar, science and politics.

Colombia, 1993, 96 min.

Sinopsis: Ante su muerte inminente de sida el artista Lorenzo Jaramillo reflexiona sobre su vida y obra a través de los cinco sentidos.

Synopsis: Faced with imminent death due to AIDS, artist Lorenzo Jaramillo ponders about his life and work with all five senses.

Colombia, 1986, 86 min.

Sinopsis: Utilizando como eje narrativo la reconstrucción de la película inacabada Angelita y Miguel Angel (1971) de Andrés Caicedo, los amigos del escritor y crítico de cine reflexionan sobre su vida, su obra y su suicidio.

Synopsis: Using the reconstruction of the unfinished film, Angelita y Miguel Angel (1971) by Andrés Caicedo as narrative structure, the writer and film critic’s friends ponder about his life, his work and his suicide. 

Colombia, 1987, 26 min.

Sinopsis:

Diez años después de Agarrando pueblo se produce el reencuentro con uno de sus protagonistas, un fakir callejero que sigue haciendo el mismo espectáculo. La visión de dicha película produce en él reflexiones sobre su vida, su trabajo y su imagen.

Synposis:

Ten years after making Agarrando pueblo, he lives a reencounter with one of his protagonists: a street fakir who to this day, keeps offering the same show. The sight of that film makes him reflect about his life, his work and his images.  

Colombia, 1978, 27 min.

Sinopsis:

Película de ficción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la “pornomiseria” y al oportunismo de los documentalistas deshonestos que hacen “documentales socio-políticos” en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar premios. 

Synopsis:

this is a fiction film that simulates being a documentary about filmmakers who feed on people’s misery with commercial intentions. It is sharp criticism towards “pornomisery” and opportunist filmmakers that make “socio-political“documentaries in the Third World with the aim of selling them in Europe and winning awards.